在2026世界人工智能大会上，他们聊透了AI创作的未来

中信出版集团董事长 陈炜：

AI时代，创作者真正不可替代的，不是生产内容的能力，而是真实、情感与在场。真实来自亲身经历和独立认知，情感来自人与人之间的共鸣，在场则意味着面对面的连接与共同体验。这些，都是今天的AI还无法真正复制的。技术会不断进步，AI会成为每一位创作者的重要伙伴，但它不应该成为创作者的主角。未来，所有人都可以创作，而真正重要的，是每个人依然能够用自己的认知、自己的情感、自己的表达，创造那些值得被记住的内容。

硅谷投资人、Founders Space创始人 史蒂夫·霍夫曼：

人工智能永远无法创造一种全新的、真正属于人类的生命体验，它只能理解、解释并重新组合人类已经拥有的经验，再以新的形式将其呈现出来，所以我们不应当把人工智能当作一种依赖，更不能把它当作替代思考的拐杖。

AI·TALK创始人，尤栗（Yuri）构建者 赵汗青：

我们不想做模仿人类的数字人，模仿最终只能是模仿。我们希望AI用自己的、非人的视角去思考，或许它能提供更独特的想法。

爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家 谢丹铭：

专业影视的未来，不是让AI代替创作者，而是让每一位创作者都拥有一支可以无限拓展的制作团队。

著名编剧、导演、监制 郭靖宇：

当技术完全平权以后，未来最贵的是创作者，他们左手握着IP故事，右手握着AI技术，心里装着对艺术的敬畏和对观众的真诚。

中国版权保护中心科技发展部（数据资源部）主任 张建东：

版权的本质是保护创意。我们要用人工智能的技术价值，结合版权法律制度与标准规则，守住人类所独有的那些具有创新性的情感与智慧。

HappyHorse模型产品负责人 艾莲：

创作的价值不在于呈现多么华丽的画面，而在于背后创作者对世界的深刻思考。真正打动人心的是那些能拉近人与人之间的理解、触发善良底色的内容。

科幻作家 陈楸帆：

在碎片化的时代，要产生打破圈层的全民热潮，可能需要一种新的媒介契机。它或许是一种打破传统形态的游戏或体验，而AI可以成为连接这种新体验的货币或工具。

零壹贰叁（北京）科技有限公司创始人&CEO 张浩然：

好的故事，永远拥有触达人心的力量。无论技术如何迭代，情感共振的力度不会变。

爱奇艺梦觉工作室负责人、AI导演 朱雷蒙：

用技术创造快乐，用肉体去感受痛苦。因为不经历痛苦，便无从真正创作。